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Introducción .- El arte gótico corresponde a la Edad Media. Es un período dinámico y variado, con intensos contactestilo, tras la reconstrucción de la abadíaos con Oriente a través de las cruzadas y rutas comerciales. La orden del Císter creó y difundió el nuevo de San Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa.
Arquitectura:
La catedral.- El gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz Su expresión típica es la catedral, con todos los elementos de este arte: un nuevo tipo de arco ojival y bóveda de crucería, con un muro recubierto con rosetones que son el marco de las vidrieras de colores. Predominan las plantas de cruz latina que resaltan: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales, la nave central y el crucero son anchos y altos con el pilar fasciculado y fuste formado por varias columnillas delgadas. El edificio gótico necesita un sistema de contrapeso adicional: los arbotantes. Es época de la bóveda de crucería, con espacios rectangulares a mayor altura, formadas por dos arcos cruzados en la clave, el resto se cubre con complementos. Las vidrieras se organizan en tracerías con armazón de hierro y emplomado. La portada se revaloriza con las torres y las puertas. La fachada tiene forma de H con dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal, tiene tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetón. En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquería, el triforio y el ventanal. También tienen importancia otros edificios, como el ayuntamiento, las lonjas, castillos y fortificaciones militares.
La arquitectura gótica en Europa.- Francia es su cuna. En la fase protogótica encontramos edificios cistercienses como la abadía de San Denis, y Notre-Dame de París. En el período clásico destacan las catedrales reales, Reims, Amiens y Chartres. El período manierista destaca la Santa Capilla de París y la catedral de Rouen. En Inglaterra presenta tres etapas: el estilo primitivo, catedral de Canterbury; el estilo decorativo, catedral de York; y el estilo perpendicular, catedral de Westminster.
En Italia, apenas ingresó y su característica es la arquitectura civil. Destacan la cartuja de Pavía, el Ayuntamiento de Perusa y el palacio ducal Casa del Oro en Venecia. En Portugal llega a través de España: convento de Batalha y el monasterio de Alcobaça. En los siglos XV y XVI se desarrolla el original estilo manuelino: monasterio de Belem y en. En España tarda en introducirse (siglo XII). Tiene dos ámbitos: el camino de Santiago y las ciudades comerciales de la Corona de Aragón. Destacan las plantas en forma de T, las capillas de la cabecera y el transepto, y el claustro con dos pisos. Monasterios de Poblet, La Espina, Gradefes y La Moreruela. Se comienzan a construir las catedrales de Zamora, Salamanca, Tarragona y Lérida.
La segunda etapa, en el siglo XII, es la del gótico pleno. Las catedrales más importantes son las de León, Burgos y Toledo. La tercera etapa, en el siglo XIV, se acaban las catedrales de Palma de Mallorca, Santa María del Mar (Barcelona) y Gerona. Son templos más austeros, la nave central es más ancha y las laterales son más altas. En el siglo XV aparece el gótico flamígero, que en Castilla se denomina isabelino, que desborda en decoración, las plantas tienden a ser cuadradas de una sola nave y soportes más delgados, el coro se desplaza a los pies y en alto. Lonjas de Palma de Mallorca y Valencia. En Castilla aparecen dos escuelas: la de Toledo y la de Burgos. Puerta de los leones de la catedral de Toledo, la cartuja de Miraflores.
Escultura Gótica.- Se observa progresiva liberación arquitectónica y mayor naturalismo. No falta en la iconografía el bestiario fantástico, con imágenes comunicadas entre sí expresando sentimientos, alegría, tristeza y dolor, hasta llegar al patetismo en el siglo XV, en que reaparece el retrato. El artista tiene libertad para hacer sus obras y firmarlas. Adquiere importancia la escultura funeraria con mayor realismo. Durante el período protogótico destaca el conjunto del pórtico de la Gloria, atribuido al maestro Mateo y el pórtico real de Chartres. En el período clásico encontramos una tendencia a la belleza ideal, la ingenuidad y sencillez. El gótico flamígero se caracteriza por la utilización de manera decorativa, de la curva y la contracurva, que da movimiento a las figuras. La escultura se hace totalmente exenta y se difunde la estatuaria funeraria.
La escultura en Europa.- Sus primeras manifestaciones se presentan en Francia. Destacan: la fachada de la catedral de Chartres, y San Esteban de Notre-Dame de París, también la escuela borgoñesa, y dentro de ella Claus Sluter, el Pozo de Moisés. En Italia está al servicio del mobiliario de las iglesias y del arte funerario. Nicolás Pisano: púlpito del baptisterio de Pisa, Giovanni Pisano: púlpito de la catedral de Pisa.
En España en el período protogótico, se conoce al maestro Mateo que hace el pórtico de la Gloria en Santiago. En el período clásico, mediados del siglo XIII, se entronca con la tradición francesa, se destacan las portadas de las catedrales de Burgos y León. En el período manierista los talleres importantes se encuentran en Toledo que destacan las puertas del Reloj y de Escribanos y el claustro de la catedral de Pamplona.
Pere Anglada: Ángel del Ayuntamiento de Barcelona, Juan de Colonia: retablo de san Nicolás en Burgos, y Gil de Siloé: sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores.
Pintura .- Es el arte que radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural: el muro. La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y un acabado minucioso. La primera etapa corresponde a la pintura conocida como gótico lineal, hacia el 1200. Se caracteriza por tener un fondo dorado, de influencia bizantina, un espacio simbólico. Las figuras tienden a ser planas, los colores vivos y aún tienen muchos convencionalismos románicos. La segunda etapa corresponde a la Italia del Trecento, o pintura italogótica y será el germen de la pintura moderna, desaparece la línea negra. Se distinguen tres escuelas; la toscana, Giunta Pisano: Madona de la catedral de Pistoia; la romana, Pietro Cavallini: Nacimiento y muerte de María; y la florentina, Giotto di Bondone: Madona de Uffizi. Su aventura es la conquista de la técnica, el estudio del espacio, la perspectiva lineal, la coloración objetiva, la luz y la degradación de los colores. En Italia hay una escuela en Siena, que se caracteriza por hacer un arte cortesano, colorista, cromático e irreal, con fondos dorados de tradición bizantina. Duccio di Buoninsegna: Madona Rucellai. Llegará en el siglo XIV a Cataluña Jaume Ferrer Bassa: capilla de San Miguel de Pedralbes. La última etapa corresponde al gótico internacional, en torno al 1400. Se caracteriza por su afición al lujo, colores brillantes, dibujo curvilíneo, pocas preocupaciones espaciales y estilo decorativo. Jean Fouquet: Díptico de Melum. En España encontramos: en Cataluña Lluis Borrassà: retablo del Salvador en la catedral de Barcelona; en Valencia
